close

Moda

GUIDO PALAU – NAJPOZNATIJI SVETSKI TRENDSETER U MODNOJ INDUSTRIJI

Untitled

Piše: Žika Nedeljković

Guido Palau, globalni kreativni direktor za kompaniju Redken, najpoznatiji je modni frizer na svetu.
Više o njegovom radu i virtuoznim kreacijama od kose možete pogledati na njegovoj Instagram stranici /guidopalau/.

Ovaj čuveni umetnik, poreklom Britanac, od majke Engleskinje i oca Španca, od samog početka je naišao samo na reči hvale zahvaljujući svom talentu da od osobe koju frizira izvuče najbolje i najlepše, da nepogrešivo pogodi frizuru koja ide uz oblik lica. Mnoge poznate ličnosti su ga zvale da radi na njihovom stajlingu, video-spotovima, editorijalima i revijama. Na primer, u spotu Georgea Michaela za pesmu Freedom Guido Palau je radio frizure za sve top-modele koje su bile u spotu, kao što su Naomi Campbell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Tatjana Patitz i, naravno, Cindy Crawford.

Guido Palau je sarađivao sa najvećim modnim fotografima, kao što su Mario Testino i Steven Meisel, i na svim izdanjima časopisa Vogue. Iako je 2005. godine postao kreativni direktor čuvenog brenda za negu kose Redken, nije prekinuo saradnji sa najvećim modnim kućama sveta, kao što su Prada, Dior, Marc Jacobs, Lanvin, Alexander McQueen, Balenciaga, Versace, Yves Saint Laurent, Calvin Klein i mnoge druge.

Fotografije koje slede nisu tu da bismo govorili o preparatima za kosu ili favorizovali određeni stil, već da bismo uživali u virtuoznim frizurama koje je ovaj umetnik napravio i možda dobili neku ideju i za svoj hair style. Guido Palau je objavio i knjigu Hair: Guido bogatu fotografijama različitih stilova frizure, koje ovaj umetnik detaljno opisuje.

Pročitajte više

MOSCHINO: MODNI BREND KOJI PODIŽE RASPOLOŽENJE I INSPIRIŠE MNOGE ŠIROM PLANETE

olll

Piše: Žika Nedeljković
Foto: moschino.com

JEDINSTVEN I NEPONOVLJIV ITALIJANSKI MODNI BREND. UVEK INOVATIVAN I ORIGINALAN DIZAJN. ESTETIKA KOJU JE NEMOGUĆE KOPIRATI. KREACIJE KOJE NIKOGA NE OSTAVLJAJU RAVNODUŠNIM. MODNI BREND ČIJE SU GLAVNE ODLIKE HUMOR, MLADOST I SLOBODA.

Modni brend Moschino je osnovao Franco Moschino 1983. godine u Milanu. Brend je ubrzo postao veoma popularan zbog svog ekscentričnog, inovativnog i originalnog dizajna, kao i jakog i kontrastnog kolorita. Nakon iznenadne Francove smrti na mesto umetničkog direktora je došla njegova dotadašnja asistentkinja Rosella Jardini, a brend Moschino je 1999. godine postao deo modne grupe Aeffe. Oktobra 2013. na mesto art-direktora došao je američki dizajner Jeremy Scott, koji se u toj ulozi zadržao do danas i čija modna priča sledi.

Jeremy Scott je rođen 8. avgusta 1975. na periferiji grada Kanzasa u Misuriju. Odrastao je u siromašnoj porodici, ali nikada nije gubio nadu da će jednog dana sve biti drugačije. Naravno, ne toliko drugačije koliko je to danas, kada je jedan od najpoznatijih i najbogatijih dizajnera, živi u luksuznoj vili u Los Anđelesu i radi za italijanski modni brend Moschino.

Život između Amerike i Evrope nije nimalo lak, ali to Jeremyju ne predstavlja problem. Dizajn dolazi iz njegovog studija u Americi, a show room i proizvodnja su u Italiji.

Život i razvoj ovog američkog dizajnera nisu bili nimalo jednostavni. Kao četrnaestogodišnjak počeo je da uči francuski i japanski jezik, smatrajući da je to važno za karijeru u modnoj industriji, a prvi časopis u kom je video modne fotografije i editorijale, bio je američki Details. Kao dete najviše se divio radu Jean-Paula Gaultiera, Maisona Margiele, Thierryja Muglera, Jimmyja Savilea i, naravno, Franca Moschina. Godine 1992. preselio se u Njujork da studira modu na institutu Pratt, a nakon završetka studija 1996. preselio se u Pariz u nadi da će naći posao. Naravno, naći posao u modnoj prestonici, gde se sjatio ceo svet, nije bilo nimalo lako. Jeremy je bio primoran da jede i spava u metrou. Pošto je uvek imao neobičnu frizuru, zapazio ga je PR čuvenog Jean-Paula Gaultiera i zaposlio ga kao promotera pariskih noćnih klubova. Godine 1997., nakon napornog rada na svojoj prvoj kolekciji, Jeremy je u jednom baru nadomak Bastilje napravio nezaboravnu reviju, koja je šokirala publiku, a njemu preko noći donela slavu. Kolekcija je bila inspirisana filmom Crash, a materijali koje je koristio, bili su papir, najlon i razgradljivi medicinski materijali, odnosno bolničke uniforme. Usledile su još dve kolekcije i prodaja modela u čuvenoj radnji Colette. Ubrzo su ga primetili modni fotograf Mario Testino i engleska stilistkinja Isabella Blow.

 

Jeremy Scott ubrzo postaje poznat širom planete i počinje da kreira za poznate muzičke zvezde, kao što su Katy Perry, Madonna, Miley Cyrus, Rihanna, Lady Gaga, Rita Ora, Paris Hilton, Nicki Minaj.

Kada je 2013. godine postao art-direktor modne kuće Moschino, koncept brenda je obogatio svežim idejama i duhovitim i inovativnim dizajnom. Uneo je duh američkog sna u italijansku modu, a svet je to oberučke prihvatio. Jeremy Scott je sarađivao sa najuticajnijim svetskim brendovima, kao što su McDonalds, Longchamp, Sephora, Warner Bros, Mattel, Adidas i Cybex (proizvođač opreme i kolica za bebe). Kolekcije koje radi za Moschino, često su inspirisane raznim drugim brendovima i na tome se zasniva estetika ovog virtuoza.

Pre dolaska Jeremyja Scotta brend Moschino je imao više podlinija, kao što su Moschino Cheap & Chic (ženska druga linija), Love Moschino (muška i ženska linija džinsa), i glavnu liniju Moschino, a posle njegovog dolaska nastaje Boutique Moschino, linija koja zamenjuje prve dve, dok Moschino ostaje. Danas Moschino ima na stotine svojih prodajnih mesta pod jedinstvenim nazivom MOSCHINO širom sveta. Interesantan podatak je da postoji i hotel Maison Moschino, koji se nalazi u Milanu i koji je konceptualno osmišljen i originalan jer nijedna soba nije ista. Pojedine sobe na zidu imaju ogromnu haljinu, koja je zapravo krevetsko uzglavlje, druge imaju stolove u obliku šolje za kafu i podsećaju na crtani film Alisa u zemlji čuda, tu su i sobe od ružinog drveta sa prekrivačima koji simuliraju latice ruža, i još mnogo toga.

Zahvaljujući neponovljivosti i originalnosti modnog rukopisa Moschino je poznat širom planete, a ovo su najpoznatiji bestseleri parfema, kozmetike i aksesoara.

 

Pročitajte više

GYUNEL

55555

Piše: Katarina Đorić

Nakon veoma uspešne prezentacije na nedavno završenoj Pariskoj nedelji visoke mode, u luksuznom hotelu Westin, sastali smo se sa umetnicom i dizajnerkom Gyunel. Poreklom iz Azerbejžana, Gyunel živi i radi u Londonu, gde je i završila prestižne škole za dizajn – Central Saint Martins i London College of Fashion.

Najfiniji materijali, ručni rad i stotine sati rada na jednom komadu odeće glavna su odlika brenda, pa su sasvim zasluženo njene kreacije često viđene na crvenom tepihu. Natalie Portman, Cara Delevingne, Sharon Stone i Olivia Palermo samo su neka od svetski poznatih imena koja redovno prate njene revije i nose Gyunel Couture.

Pričali smo sa Gyunel o njenim počecima, kreativnom procesu i poziciji industrije visoke mode u svetu u kome preovlađuje takozvani fast fashion.

Reci nam nešto o svojim počecima. Kada i kako si se zainteresovala za modu?

Odmalena sam želela da se bavim nečim kreativnim, ali s obzirom na to da sam odrasla u porodici ekonomista, i sama sam krenula tim putem. Tokom studiranja koristila sam svaki slobodan trenutak da se bavim umetnošću, pa sam se ubrzo preselila u London, upisavši kurs za umetnost i modni dizajn. U početku sam se uglavnom bavila likovnim umetnostima i fotografijom, a kasnije se fokus mog interesovanja prebacio na modu. Tako sam odlučila da se prijavim na London College of Fashion, a zatim i Central Saint Martins jer sam želela da steknem što više znanja. Smatram da su sve moje prethodne studije povezane sa onim čime se danas bavim, pa je tako umetnost sastavni deo mojih modnih kreacija.

Kako je dalje tekao tvoj put ka visokoj modi?

Pošto sam odrastala uz ljubitelje visoke mode, mislim da je to bio prirodan put nakon što sam pokrenula svoj brend. Govoreći iz iskustva stečenog radeći u ready-to-wear industriji već više od deset sezona, mogu vam reći da iako je ready-to-wear mnogo lakše proizvesti, potrebno je mnogo truda da se pronađe balans između kreativnog i komercijalnog. Kada dizajniram visoku modu, osećam se mnogo slobodnije jer mogu da dozvolim da mašta nadvlada komercijalnu stranu, mada se trudim da zadržim oba aspekta u vidu. Za couture klijentelu komad odeće ravan je dragocenom umetničkom delu, što mi daje slobodu da dalje istražujem i pustim mašti na volju.

Kako bi opisala estetiku svog dizajna?

Svoju estetiku bih opisala u tri reči – rezervisana, ali neodoljiva i razigrana. Inspiraciju uglavnom crpem iz sećanja iz detinjstva, garderobe mojih baka, istorije, sopstvene mašte, nadrealizma itd. Ponekad me jednostavne stvari koje vidim u svakodnevnom životu, u tolikoj meri fasciniraju da me često odvedu u potpuno drugačijem pravcu. Trenutno je moj glavni fokus jaka žena – pametna, elegantna i nezavisna.

Koji su ti omiljeni materijali i gde ih nabavljaš?

Moji apsolutni favoriti su plisirana metalik organza i japanska amaike super organza, poznata i kao najlakša tkanina na svetu koja se može nabirati. Obično nabavljam svilu iz Francuske, saten iz Italije, dok su oni inovativniji materijali uglavnom iz Švajcarske i Japana.

Siluete tvojih kreacija su zadivljujuće. Da li je njihova konstrukcija veliki izazov za tebe?

Moj omiljeni komad je geometrijska haljina u obliku dijamanta, koja je postala sinonim za moj brend i koja se, prepravljena i unapređena, ponavlja iz sezone u sezonu. Na drugom mestu je haljina sa dramatično dugačkim šlepom.

Ko je idealna Gyunel Couture žena?

Žena koja u svakom trenutku iznenađuje svojim načinom odevanja, bez obzira na svoju profesiju, uzrast, poreklo ili milje. Žena koja svoju odeću nosi sa velikom dozom samopouzdanja, a ta odeća je odraz njene ličnosti. Veoma sam zahvalna što sam upoznala toliko žena koje me kreativno inspirišu.

Ako bi morala da izabereš neku istorijsku ličnost, stvarnu ili fiktivnu, da bude lice tvoje nove kolekcije, ko bi to bio i zašto?

Ne mogu reći da imam jednu muzu. To je više nešto kao skup različitih osobina koje čine jednu ženu. Hedy Lamarr je jedna od njih – glumica zlatne ere Holivuda, koja se bavila i matematikom i izumela tehnologiju prenosa frekvencija koja je omogućila WiFi i GPS. Neverovatna lepota u kombinaciji sa intelektom uvek će biti moja inspiracija.

Šta je za tebe bolji način da predstaviš novu kolekciju – prezentacija ili revija?

Trenutno se fokusiram na više privatnih i ekskluzivnih prezentacija u svom salonu u Najtsbridžu, gde moji najverniji klijenti imaju priliku da vide nove komade kako ne bi morali da čekaju šest meseci do nove nedelje mode. Takođe, jedan od najboljih načina za predstavljanje couture kreacija jeste crveni tepih, a ja sam imala tu sreću da su moje haljine bile često viđene na nekim od najpoznatijih holivudskih zvezda.

Pored svega toga ti ipak nešto drugo smatraš za svoje najveće dostignuće. Reci nam nešto više o svojoj nagradi za biznismena filantropa 2017. godine?

U svom pokušaju da podelim lepotu i umetnost visoke mode, trudim se da u najvećoj mogućoj meri podržim održivu proizvodnju. Upravo iz tog razloga značajan procenat od svakog prodatog proizvoda odlazi direktno dobrotvornim organizacijama koje sarađuju sa lokalnim nevladinim organizacijama za pružanje pomoći onima kojima je ona najpotrebnija.

Kakvo je tvoje mišljenje o poziciji industrije visoke mode u svetu u kome preovlađuje takozvani fast fashion?

Couture kupac je neko ko razume i ceni ekskluzivnost i ograničenu proizvodnju, neko ko ceni odeću kao umetničko delo od početne koncepcije preko komplikovanog procesa proizvodnje, stotina sati vezenja i ukrašavanja. Količina vremena i ljudi koji su uključeni u proces izrade samo jedne haljine je zapanjujuća. Takođe, ako kupujete couture, ne postoji strah da će vam se desiti da vidite nekog ko je odeven isto kao vi. Šanse za to su blizu nule i to daje drugačiju vrstu poverenja. Ja lično ne vidim razliku između kupaca visoke mode i kolekcionara umetnosti.

Gde vidiš svoj brend u narednih deset godina?

Volela bih da u budućnosti imam više vremena da se bavim svojom ready-to-wear kolekcijom kako bih se mogla prilagoditi zahtevima velikih kupaca koji se bave onlajn trgovinom. Umesto da pokušavam da prilagodim luksuz kupovini na dugme, ja pokušavam da stvorim mnogo intimniji ekosistem, u kom se i dalje držim principa visoke mode na način na koji to rade velike pariske modne kuće.

Pročitajte više

SVI DETALJI U MAGAZINU FASHION MOOD: REVIJA MARINE BANOVIĆ DŽUVER OBELEŽILA LETO

zhhh

Koliko se moda prati na plažama, poznato je od vremena naših baka i mnogo pre njih, ali koliko je važna prezentacija novih modnih predloga i koliko to može biti istovremeno avangardno i jednostavno, pokazala je crnogorska modna kreatorka Marina Banović Džuver 21. jula revijom na plaži Waikiki u Seljanovu kod Tivta.

Marina je ovog puta otišla korak dalje i za potrebe promocije popularnog kompleksa kreirala letnju kolekciju pod nazivom Waikiki Resort 2018., koja se već na prvom predstavljanju pokazala izuzetno privlačnom za sve žene koje su je videle. Kolekcija je napravljena od prirodnih materijala – pamuka, lana, svile, a sve u skladu sa svetskim modnim trendovima…

Sve detalje o reviji i brojne fotografije sa događaja, možete pronaći u letnjem specijalu magazina Fashion Mood, koji vas i dalje čeka na kioscima.

Pročitajte više

MAGAZIN FASHION MOOD DONOSI: VICTORIA BECKHAM X REEBOK – KOLEKCIJA INSPIRISANA KOŠARKAŠEM

Untitled

U novembru se očekuje najnovija kolekcija Victorije Beckham za sportski brend Reebok. Iako smo već navikli na dizajn Stelle McCartney za Adidas i Rihanne za Fenty Puma, ove godine željno očekujemo Victorijin minimalistički dizajn za Reebok inspirisan čuvenim košarkašem NBA lige Shaquilleom O’Nealom

Gde će proizvodi biti dostupni kao i koji će odevni komadi činiti kolekciju, čitajte u letnjem specijalu magazina Fashion Mood, koji vas čeka na kioscima.

Pročitajte više

U MAGAZINU FASHION MOOD ČITAJTE: ZBOG ČEGA JE DIOR SADDLE BAG NAJTRAŽENIJA TAŠNA NA SVETU?

ddds

Modna kuća Dior predstavila je najnoviji dizajn omiljene saddle torbe, a fotografije poznatih ličnosti i modnih blogerki kako poziraju sa Dior torbom postavljene na Instagram, obišle su svet za 24 časa…

Dior torba u obliku sedla, već dobro poznata kao najprodavanija torba, promenila je boje i dezene, kaiš i kopču, ali ne i oblik…

Koliko ova torba košta i od čega zavisi cena, čitajte u letnjem specijalu magazina Fashion Mood, koji vas i dalje čeka na kisocima.

Pročitajte više

BOHEMIAN LIFE

ayxc

Foto: Dušan Milenković  Stajling: Jean Fas Šminka: Dušan Lazić – Laza  Frizura:  Đurđica Ivanović – Đuka Model: Ana Jovanović Mesto snimanja: Restoran Maison Boho Beograd

Pročitajte više

MODNO – MUZIČKI FESTIVAL U PUSTINJI: COACHELLA

11112

Piše: Jean Fas

Coachella (Koačela) je festival koji se svake godine održava u gradu Indio u Kaliforniji i okuplja sve generacije i mnoge muzičke zvezde. Coachella je konceptualno nalik srpskom EXIT festivalu, ali, naravno, ne i u modnom smislu. Festival je nastao 1999. godine, kada je cena ulaznice bila 50 dolara. S vremenom festival je ugostio mnoga zvučna imena, kao što su Rihanna, Madonna, Beyonce, Daft Punk. Današnja posećenost je oko 200 000 ljudi, a cena karte se kreće od 375 do 900 dolara.

Pored velikih muzičkih imena, Coachella okuplja i modne obožavaoce i influensere, koji se takmiče u neobičnim stajlinzima i komadima koji su stvar prestiža. Pošto se festival održava u pustinjskom delu Kalifornije, zastupljen je Gipsy hippie style, poznat i kao boho stil. Devojke najviše nose šortseve od džinsa sa visokim strukom, majice i pletene topove ukrašene resama i perjem, mnogo narukvica, alki i tetovaža. Aksesoar je takođe vrlo važan, a njega čine ravne patike i sandale, bajkerske čizme i Isabel Marant i Chloe rančevi i torbe. Frizura i šminka su takođe upadljive i prate boho stil. Kosa je vezana u pletenice, „riblju kost“, blajhana i farbana u više boja ili skupljena u neurednu punđu (messy bun). Muškarci ne zaostaju za ženama, vrlo su stilizovani, ali i casual. Ovaj festival neosporno neguje svoj boho modni stil, koji je ujedno vrlo blizak sadašnjoj uličnoj modi i trendu.

Tokom festivala svi mediji svakodnevno izveštavaju ko je prisustvovao događaju, ko se kako obukao, ko je izazvao najveću pažnju, a modni dizajneri se čak maskiraju kako bi prošli neopaženo i pronašli inspiraciju za svoje nove kolekcije. Influenseri se hvale na Instagramu da su bili deo Coachelle, promovišu svojim stajlinzima razne brendove i na taj način zarađuju veliki novac. Reklo bi se da im se kupovina karte dobro isplati, a ujedno se i ludo zabave.

COACHELLA Style 1

COACHELLA Style 2

COACHELLA Style 3

Coachella, festival muzike i mode, mesto gde se svi osećaju slobodno, mesto gde se okupljaju najsiromašniji i najbogatiji, mesto koje spaja sve grane umetnosti…

Pročitajte više

KRALJEVSKO VENČANJE: ZAŠTO BAŠ GIVENCHY? PRIČA KOJA SE KRIJE IZA VENČANICE MEGHAN MARKLE

meghan-markle-official-photos-wedding-new-t

Milioni ljudi širom sveta pratili su kraljevsko venčanje princa Harryja i Meghan Markle. Pored detalja same ceremonije, ono što je sve najviše zanimalo, bila je venčanica koju je nosila novopečena vojvotkinja od Saseksa.
Nedeljama pre venčanja nagađalo se kome će pripasti čast da dizajnira venčanicu, a favoriti javnosti bili su britanski koturijeri Ralph & Russo i zvezda londonskog Fashion Weeka Erdem.

Uprkos tome, Meghan nas je sve iznenadila pojavivši se u haljini francuske modne kuće Givenchy, na čelu sa kreativnom direktorkom Clare Waight Keller. Ovo nije bio očigledan izbor, ali je Clarino britansko poreklo, pored njene veoma uspešne karijere, bilo dovoljan razlog da izbor padne baš na Givenchy.

Meghanina najbolja prijateljica, Jessica Mulroney, upoznala ju je sa Clare početkom 2018. godine. Nakon tridesetominutnog sastanka u Londonu, razmene ideja i skica, Meghan je odlučila da Clare dizajnira njenu venčanicu. U februaru su se sastale na Clarinom posedu u zapadnom Londonu, gde ona čuva arhivu uzoraka materijala i komada odeće nastalih tokom višegodišnjeg rada za vodeće svetske brendove. Tada su dogovoreni svi detalji dizajna, pa je nakon osam sastanaka i nekoliko proba, tri meseca rada na venčanici i petsto radnih časova utrošenih samo na veo venčanica konačno bila gotova.

Clare je prvobitno radila za francuski brend Chloe, nakon čega je došla u Givenchy kao prva žena na čelu te francuske heute couture kuće. To je možda još jedan od razloga zašto je baš ona izabrana, budući da se Markle deklariše kao feministkinja.

„Gospođa Markle je odlučila da radi sa Clare na osnovu dizajnerkine vanvremenske elegancije i estetike, besprekornog kroja i opuštene pojave. Ona je želela da istakne uspeh vodeće britanske kreatorke, koja je dosad bila kreativna direktorka tri globalno uticajne modne kuće – Pringle of Scotland, Chloe, a trenutno radi za Givenchy“, stoji u zvaničnoj izjavi Kensingtonske palate.

Modnu kuću Givenchy osnovao je dizajner Hubert de Givenchy 1952. godine u Parizu. Već nakon lansiranja prve kolekcije naišao je na odlične komentare kritike, uključujući i Vogue, L’Album du Figaro, kao i prestižni New York Times, koji objavljuje članak o njemu pod naslovom „Zvezda je rođena“.

Najpoznatiji ambasador brenda tada je bila Audrey Hepburn, za koju je Givenchy dizajnirao jednu od najpoznatijih haljina – little black dress za film Breakfast at Tiffany’s, uz mnoge druge koje je nosila u svojim filmovima, kao i u privatnom životu.

Od dolaska u Givenchy, Clare je provela dosta vremena uz Huberta, pre njegove smrti u martu ove godine. Njena prva couture kolekcija, koja je zadobila odlične ocene kritike, zapravo je omaž Hubertovom radu i dokaz da je ona sposobna da vodi tako veliku modnu kuću, transformišući klasične kodove Givenchy dizajna i koristeći moćne savremene reference. Tako je haljina koju je Givenchy dizajnirao za Audreynu scenu venčanja u filmu Funny Face, najverovatnije poslužila kao inspiracija za Meghaninu venčanicu. Čamac izrez, dugi rukavi i jednostavan kroj glavne su odlike venčanice, a čiste i minimalne linije su odraz Meghaninog ličnog stila. Venčanica kroz elegantne linije i oštre krojeve na najbolji način oslikava savremeni stil istovremeno se oslanjajući na slavnu istoriju kuće Givenchy.

Prozirni veo ukrašen belim cvetnim vezom na suptilan način odaje počast princezi Diani: naime, dužina Meghaninog vela ista je kao dužina vela pokojne princeze. Uz to, ukrašen je belim cvetovima ujedinjenim u spektakularnu kompoziciju, od kojih svaki predstavlja raznoliku floru 53 zemlje Komonvelta kako bi, metaforički, svi pripadnici Ujedinjenog Kraljevstva mogli da isprate Meghan na njenom putu do oltara. Na sve to su sa prednje strane dodata još dva cveta, koja predstavljaju mesta rođenja mladenaca – jedan koji raste u Notingemu, a drugi karakterističan za prostore Kalifornije.

Mnogi britanski dizajneri delovali su kao mnogo logičniji izbor, ali Meghanin izbor da to bude Givenchy, samo je jedan od dokaza da vojvotkinja od Saseksa neće prestati da nas iznenađuje postavljajući svoja pravila. Tiara koju je vojvotkinja nosila, pripadala je kraljici Mariji i već se vrlo dugo nalazi u kraljevskoj kolekciji antikviteta. Minđuše i narukvicu dizajnirao je francuski Cartier.

Princ Harry i njegov brat William nosili su vojne uniforme puka u kom su služili kada su bili u vojsci, a koje su sašili britanski krojači Dege & Skinner. Samo rukavi uniforme zahtevali su gotovo nedelju dana za izradu, a cela uniforma je pravljena šest nedelja.

Za večernji prijem novopečeni vojvoda od Saseksa nosio je crni smoking, dok je njegova supruga izabrala zavodljivu rolka-haljinu, koju je kreirala britanska dizajnerka Stella McCartney. Sve je to ukrasila Cartier minđušama i Aquazzura cipelama sa plavim đonom. Boja đona zapravo nije slučajnost. Naime, izabrana je da se slaže uz boju jaguara iz 1968. godine kojim su se Meghan i Harry odvezli nakon venčanja.

Šta su nosili gosti

Velika prašina podigla se oko haljine Kate Middleton, supruge princa Williama. Ona se pojavila u beloj Alexander McQueen kaput-haljini, koju je već nosila na nekoliko događaja pre venčanja. Mišljenja javnosti su podeljena – dok neki podržavaju recikliranje odevnih kombinacija kao dokaz da su i članovi kraljevske porodice samo ljudi, drugi oštro osuđuju taj potez, smatrajući da Kate jednostavno nije bila dovoljno zainteresovana za ceo događaj.

Dress code kraljevskog venčanja bio je svečano odelo za muškarce i dnevna haljina sa šeširom za zvanice ženskog pola. Proslavi su prisustvovale poznate ličnosti iz svih krajeva sveta, od Opre Winfrey do Beckhamovih.

Titulu najbolje odevenog para odneo je bračni par Clooney. George je nosio svetlo sivo odelo modne kuće Giorgio Armani, dok je njegova supruga Amal sijala u žutoj Stella McCartney haljini, dopunivši ceo look šeširom dizajnera Stephena Jonesa u istoj nijansi.

Beckhamovi su, kao i uvek, bili među najbolje odevenim zvanicama. David je došao u sivom odelu Dior Homme, koje je dizajnirao Kim Jones, a Victorija je nosila teget haljinu, koju je sama dizajnirala, uparenu sa koralnocrvenim cipelama.

Poznata teniserka Serena Williams očarala je sve svojom Versace haljinom u puder-roze boji, dok je za večernji prijem odabrala kombinaciju modne kuće Valentino.

Među zvanicama je naravno bila i američka voditeljka Oprah Winfrey, koja se pojavila u roze Stella McCartney haljini, koja je specijalno za nju napravljena samo za jednu noć. Naime, Oprah je nakon sletanja u London zaključila da je haljina koju ima previše bela, pa joj je britanska dizajnerka preko noći napravila novu.

Megahnina prijateljica Priyanka Chopra nosila je svetloljubičasto odelo poznate dizajnerke Vivienne Westwood, dok je Abigail Spencer sijala u Alessandra Rich haljini na tufne. Glumac Idris Elba i njegova supruga Sabrina su bili odeveni u Gucci. Lejdi Kitty Spencer, dvadesetsedmogodišnja nećaka princeze Diane, zadivila je masu svojom Dolce & Gabbana haljinom i Philip Treacy šeširom.

Njeno visočanstvo kraljica Elizabeta istakla se svojom jarkožutom haljinom britanskog dizajnera Stewarta Parvina, koji kreira odeću za nju od 2007. godine.

Pročitajte više
1 2 3 4 12
Page 2 of 12